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ppyy2007的博客

品评音乐 西方古典音乐欣赏

 
 
 

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奥伊斯特拉赫 - 格里格《第二小提琴奏鸣曲》Op.13(附:柯岗演奏视频)  

2015-10-24 22:15:04|  分类: 室内乐(奏鸣曲) |  标签: |举报 |字号 订阅

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  奥伊斯特拉赫 - 舒伯特《C大调小提琴与钢琴幻想曲》D934,1961年 - 品评音乐 - ppyy2007的博客
 

大卫·奥伊斯特拉赫(David Oistrakh)1974年10月24日在荷兰阿姆斯特丹旅行演出期间,因心脏病突发而去世。 前苏联著名的小提琴家。

     奥伊斯特拉赫1908年9月30日生于黑海边上的港口城市敖德萨。

      1935年,他荣获全苏音乐演奏家比赛第一名。随后,他开始了向国际乐坛的进军。几个月后,他在华沙亨利·维尼亚夫斯基国际小提琴比赛上荣获第二名;1937年,他在布鲁塞尔伊萨伊国际小提琴比赛中击败来自21个国家的68名选手,荣登冠军宝座。

           奥伊斯特拉赫第一次到西方演出是1945年在维也纳。10年后,他来到卡内基音乐厅举行了美国首演。克莱斯勒、埃尔曼。弗朗塞斯卡蒂、米尔斯坦、斯皮瓦科夫斯基、斯特恩、保罗·罗伯逊、施瓦茨科普夫、皮埃尔·蒙特这些音乐界的大人物都赶来听他的演奏。"克莱斯勒的在场使我特别ji dong。他聚精会神地听我拉琴,结束时,第一个站起来向我鼓掌……这一切好像在奇妙的梦中。后来,他又把他写的贝多芬协奏曲华彩乐段送给我。我从美国带回来的最珍贵的东西不是这把斯特拉迪瓦里小提琴,而是克莱斯勒送给我的乐谱。"

           奥伊斯特拉赫对俄国、尤其是苏联小提琴作品的解释具有权威性。他的有声和文字资料,是后世小提琴家们研究揣摩的榜样。

      1957年秋天,奥伊斯特拉赫来中国进行访问演出。在北京演奏了巴赫的a小调、莫扎特的A大调、贝多芬、布鲁赫的g小调和柴科夫斯基的小提琴协奏曲,还有勃拉姆斯、弗朗克和普罗科菲耶夫的几首奏鸣曲,以及其他许多中、小型乐曲。这些演奏给中国人民带来极大的审美享受,许多观众至今还能回忆起奥伊斯特拉赫当年美妙的琴声。(网摘)


 在格里格所有的音乐创作中,没有比小提琴奏鸣曲更明朗和喜气洋洋的器乐作品了,虽然他一生仅仅只写了三首小提琴奏鸣曲,但那青春的气息、无限的希望以及满腔的re qing都是对此最好的体现。他所创作的这首G大调第二小提琴奏鸣曲(op13),属于他最好的作品之列,作曲家通过独特的创作特点充分的体现出了挪威的民族风貌以及浓郁的民族情感。

  《第二号小提琴奏鸣曲》(OP13,G大调)完成于1867年7月,格里格仅用了三个星期的时间就完成了。他后来将这部作品献给了作曲家、指挥家、钢琴家约翰·斯文森。在经历了痛失挚友诺尔德拉克以及与挚爱的妮娜终成眷属这些人间的悲欢离合之后,作曲家体会到了来自身体上和心理上的痛苦。此时已不见了青春时期的那种单纯的无忧无虑的欢乐与chong dong,取而代之的是用刚强而积极的态度去面对人生。特别是当格里格在接过了诺尔德拉克手中的那面挪威民族音乐艺术的大旗后,他便将身上肩负的这份重任化作了坚定的信念和无限的动力。在这部作品中,格里格大量的运用了挪威民族舞曲的因素,并且尝试着将挪威民族特有的斯普林格舞曲和欧洲圆舞曲的因素有机的结合在一起,突出了非凡的民族性,在创作上取得了巨大的进步。丹麦著名作曲家加德在听完这首奏鸣曲后曾ji dong地希望格里格在创作下一首奏鸣曲时挪威味要少一些,而格里格对自己所选定的道路坚定不移,他表示:“正相反,教授先生,下一步挪威味要更多一些。”从这些不难看出,格里格已经真正开始成长为一名名副其实的民族主义音乐家。
  《第二号小提琴奏鸣曲》也是用古典的奏鸣曲式写成的,分为三个乐章,G大调,前有引子后有尾声。
  引子部分:悲痛的慢板(2/4拍子),G小调。这个引子部分比较庞大,整整用了十九个小节来作为乐曲的开头,其间小提琴旋律的曲折下行,切分音的延留等都表达出民族的苦难与悲哀,具有qiang lie的民族特点。但作曲家并没有沉浸于此,八个小节以后音乐又变得甜美醉人,小提琴的深情脉脉更加深了这一印象,甜美音响的神奇迷人的境界完全溶解了开头的悲伤。格里格此时引入了他最喜爱也最富特点的创作手法,将挪威人民对历史的悲痛与对未来的美好憧憬在此碰撞,体现出悲哀与美妙的幻想对比,使音乐形象变得丰富而生动。

  第一乐章:快板(3/4拍子)。G大调,奏鸣曲式。呈示部以逐渐活跃的快板开始,六个小节以后就变成了活泼的快板段落。主部主题以斯普林格舞曲型的生机勃勃的音乐开始。快速的三连音与附点音型的结合,切分节奏与支声复调的变换衔接,立即勾勒出了挪威人民热烈的舞蹈场面,活跃而富有个性,坚强而自信。副部主题以安静的、平稳的从容的叙事曲性的曲调出现,与主部主题形成了明显的对比,但它照样极富民族的特色,钢琴伴奏中大量使用的五度音,波浪式的琶音以及建立在八度震奏之上的,具有民族舞蹈特色的带休止的八分音符的旋律音调,营造出了另一番民族的图画,积极向上勇敢而乐观。在整个呈示部中,无论是活跃与ji dong还是安静与平稳,结合的都是如此的自然流畅,仿佛就是一幅明暗相间的图画。在展开部中融合了主部、副部主题的特色并且进一步发展,通过对节奏、织体与和声的组织运用,使人们感受到音乐的色彩焕然一新。开头又是出乎意料地运用了半音的效果,叙事性的主题开始在钢琴低声部进行,小提琴以支声伴奏的形式出现作为回应,简洁紧凑但富于戏剧性的发展。再现部缓缓地进入,末尾出现了调性对比的色彩,然后继续是以欢乐的舞曲形式结束。

  第二乐章:安静的小快板(3/4拍子)。e小调,用单三部曲式写成。非常典型的a-b-a结构。在这一乐章中大量的运用了民族性的音调。音乐从安静的沉浸于凝思的音乐气氛中来,给我们带来的是一种伤感、忧郁的气质,但它并非停滞于此渐渐的迸发出ji qng,到了b段就已经变得安详、从容和恬静了。在这里格里格也加入了他喜爱的对比手法,发挥了音乐中的戏剧性加强了民族的感染力。

  第三乐章:活跃的快板,(3/4拍子)。G大调,奏鸣曲式。格里格在这一乐章中非常有机的将两种舞曲的因素结合在一起,并且运用了模进、切分音和重音的手法将各种大自然的形象对比交融,衬托出挪威人民的勤劳,坚强不屈的民族精神,在形式结构上与第一乐章非常相似。

  在这首音乐作品中,作曲家更加大胆地将各种表现手法与民间舞曲音调的广泛揉和,用挪威的民族因素表达严肃和乐观,飞腾和欢乐,固执和灵活,在创造具有更加强烈民族性的作品上取得了巨大的成功。(摘自音乐之声的博客




奥伊斯特拉赫 - 格里格《第二小提琴奏鸣曲》Op.13
百度云播放网址:http://pan.baidu.com/s/1hsacHUk
 
Grieg:Sonata for violin and piano No.2 in G major, Op.13
(格里格:G大調No.2小提琴奏鳴曲)
05. 1. Lento doloroso - Allegro vivace
06. 2. Allegretto tranquillo
07. 3. Allegro animato


奥伊斯特拉赫演奏的其他作品:http://ppyy2007.blog.163.com/blog/#m=0&t=3&c=奥伊斯特拉赫


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